Od jutra w Warszawie Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena

Już jutro w Warszawie rozpoczyna się 22. edycja jednego z najważniejszych wydarzeń muzycznych w Polsce – Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena. Jego organizatorem jest  Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena kierowane przez Elżbietę Penderecką, a wsparcie zapewniają liczni możni sponsorzy, co ułatwia pozyskiwanie gwiazd pierwszej wielkości. Szkoda, że bilety są mimo to tak drogie: w niektórych przypadkach koncerty z identycznym zestawem wykonawców można obejrzeć w tej samej cenie lub nawet taniej w Filharmonii Berlińskiej.

Wśród tegorocznych gwiazd mocno jaśnieją nazwiska solistów. Festiwal zainauguruje Krystian Zimerman, grając partię solową w II Symfonii „The Age of Anxiety” Leonarda Bernsteina – partia ta jest na tyle rozbudowana, że daje soliście duże pole do popisu. Zimerman przyjaźnił się z Bernsteinem, wielkim dyrygentem i cenionym kompozytorem, którego 100-lecie urodzin celebruje w tym roku cały świat. Polski pianista gra jego utwór podczas całej tegorocznej trasy koncertowej, wykonał go już m.in. z London Symphony Orchestra pod batutą Simona Rattle’a. W Warszawie wystąpi z orkiestrą Filharmonii Narodowej dyrygowaną przez Jacka Kaspszyka.

Drugą wielką gwiazdą festiwalu jest skrzypaczka Anne-Sophie Mutter – przyjaciółka Krzysztofa Pendereckiego, który napisał dla niej m.in. m.in. II Koncert skrzypcowy „Metamorfozy”. W niedzielę 18 marca Mutter zagra z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach pod batutą rumuńskiego dyrygenta Cristiana Măcelaru jedno z ważniejszych dzieł patrona festiwalu Ludwiga van Beethovena – Koncert skrzypcowy D-dur op. 61.

Ogromnie cenionym solistą jest także brytyjski wiolonczelista Steven Isserlis, którego usłyszymy na festiwalu w niedzielę 25 marca z towarzyszeniem Junge Deutsche Philharmonie pod batutą Davida Afkhama. W jego wykonaniu zabrzmi Tout un monde lointain: utwór skomponowany w latach 1967-70 przez Henri Dutilleux dla Mścisława Rostropowicza. To dzieło grane obok Rostropowicza przez największych mistrzów tego instrumentu weszło już do wiolonczelowego kanonu.

Miłośnicy muzyki Beethovena będą mieli też okazję posłuchać jego II Koncertu fortepianowego. Zagra go w czwartek 22 marca polski pianista Szymon Nehring, finalista ostatniego Konkursu Chopinowskiego i zwycięzca Konkursu im. Artura Rubinsteina w Tel Awiwie w ub. roku. Wystąpi z dobrze znaną mu z izraelskiego festiwalu  orkiestrą Israel Camerata Jerusalem pod batutą Avnera Birona.

Warto też zwrócić uwagę na koncert Santander Orchestra – orkiestry złożonej z młodych muzyków rekrutowanych i kształconych w ramach wspólnego projektu Banku Zachodniego WBK (grupa Santander), wspierającej młode talenty Fundacji MyWay i Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Santander Orchestra pod batutą Lawrence’a Fostera wystąpi w poniedziałek 26 marca, a w jej wykonaniu zabrzmią dwa utwory polskich kompozytorów – Fantazja polska Paderewskiego i Step Noskowskiego – oraz III Symfonia „Polska” Czajkowskiego. Solistą będzie Łukasz Krupiński.

Większość festiwalowych koncertów odbywa się w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Festiwal ma jednak również swoje edycje w innych miastach. m.in. Krakowie, Katowicach, Wrocławiu i Lublinie. Pełny program na stronie festiwalu.

 

 

 

Bilety na Wratislavia Cantans już w sprzedaży

Bilety na  53. edycję Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego są już w sprzedaży, zarówno w kasach Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu (plac Wolności 1), jak i online. Przedsprzedaż trwa do 31 maja br.

Tegoroczna edycja festiwalu, zatytułowana Wyzwolenie w związku z obchodami 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości, odbywa się w dniach 7-16 września.

Jednym z największych wydarzeń festiwalu będzie finałowy (16 września) występ Monteverdi Choir oraz Orchestre Révolutionnaire et Romantique pod batutą wybitnego dyrygenta Johna Eliota Gardinera. Zabrzmi tylko jedno dzieło – monumentalne Requiem Giuseppe Verdiego. Na uwagę z pewnością zasługuje też  Il Giardino Armonico, włoskiego zespołu specjalizującego się w muzyce XVII i XVIII wieku, pod batutą Giovanniego Antoniniego. Wykonana zostanie Msza C-dur „In tempore belli” („W czasie wojny”) Josepha Haydna.

W programie jest wiele dzieł kompozytorów polskich, m.in. na inaugurację festiwalu (7 września) koncertowa wersja opery Król Roger Karola Szymanowskiego. Dzieło wykonają zespoły (orkiestra, chór i chór chłopięcy) NFM Filharmonii Wrocławskiej pod batutą Jacka Kaspszyka.  Melomani będą mogli także posłuchać – po raz pierwszy we Wrocławiu – współczesnej opery Madame Curie  Elżbiety Sikory z librettem Agaty Miklaszewskiej.

Pełny program festiwalu na stronie Narodowego Forum Muzyki.

Krystian Zimerman obchodzi 61. urodziny

Wspaniała międzynarodowa kariera pianisty rozpoczęła się wraz ze zdobyciem głównej nagrody na IX Konkursie Chopinowskim w 1975 r. 18-latek z Zabrza zgarnął wtedy nie tylko Grand Prix, ale także nagrodę Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków i nagrodę Towarzystwa im. F. Chopina za najlepszego poloneza. W 1976 r. sam wielki Artur Rubinstein zaprosił go do Paryża, by pod jego okiem doskonalił swe umiejętności. Rok później wydał pierwszy album chopinowski w Deutsche Grammophon i tej wytwórni pozostał wierny do dziś.

Krystian Zimerman cieszy się ze zwycięstwa w IX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Filharmonii Narodowej w Warszawie, 28 października 1975 r. Fot. PAP/Jan Morek

Jego najnowszy album (okładka na zdjęciu powyżej) przynosi dwie ostatnie sonaty fortepianowe Schuberta (D. 959 i D. 960). Jak informowaliśmy wczoraj, album ten jest jednym z trzech, które znalazły się w finale International Classic Music Awards w kategorii „Instrument solowy”.

W sezonie 2017/2018  z okazji 100. rocznicy urodzin Leonarda Bernsteina – także jednego ze swych mistrzów – Zimerman gra wraz z London Symphony Orchestra pod batutą Simone’a Rattle’a II Symfonię „The Age of Anxiety” („Wiek niepokoju”, zainspirowaną przez poemat W.H. Audena pod tym właśnie tytułem) na fortepian i orkiestrę. Jak powiedział w rozmowie z „BBC Music Magazine”, to tournée jest spełnieniem obietnicy złożonej amerykańskiemu kompozytorowi i dyrygentowi. Bernstein miał bowiem zapytać kiedyś polskiego pianistę: „Zagrasz ze mną ten utwór, gdy będę mieć 100 lat?”. Bernstein nie dożył wprawdzie tego wieku, ale Zimerman dotrzymał słowa. 16 grudnia wykona symfonię „Wiek niepokoju” z LSO pod batutą Rattle’a w londyńskim Barbican. A już 17 marca 2018 r. usłyszymy go w Filharmonii Narodowej w Warszawie  podczas koncertu inauguracyjnego XXII Festiwalu Beethovenowskiego. Orkiestrę FN poprowadzi Jacek Kaspszyk.

Spośród wielu wspaniałych płyt nagranych przez polskiego pianistę przypomnę dziś jedną, wydaną w 2006 roku – I Koncert fortepianowy Brahmsa z Berliner Philharmoniker pod batutą wspomnianego wyżej Rattle’a.

 

Aukso Plays Wajnberg

2 grudnia AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy pod batutą Marka Mosia zagra I Symfonię kameralną oraz pierwszą część III Symfonii kameralnej Mieczysława Wajnberga. W programie znajdzie się ponadto Koncert skrzypcowy d-moll Mendelssohna (solistka: Aleksandra Kuls).

Twórczość Mieczysława Wajnberga (czasem spotyka się też pisownię Weinberg), przez lata znanego prawie wyłącznie w Związku Sowieckim, budzi w ostatnich latach coraz żywsze zainteresowanie w Europie Zachodniej i w Polsce. Przyjrzyjmy się i my nieco bliżej jego burzliwej biografii i bogatemu dorobkowi kompozytorskiemu.

Mojsze Wajnberg przyszedł na świat w żydowskiej rodzinie w Warszawie, jego rodzicami byli aktorka Sonia Karl i skrzypek Szmul Wajnberg. W 1939 r. uciekł do Związku Sowieckiego i tam zmienił imię Mieczysław na Mojsiej (Моисей Самуилович Вайнберг); do polskiego imienia powrócił jednak w drugiej połowie lat 80-tych. Jego rodzice i siostra padli ofiarami Zagłady. Lata wojny spędził w Mińsku i Taszkiencie, później – dzięki pomocy Szostakowicza, którego twórczość zawsze podziwiał – przeprowadził się do Moskwy i tam już pozostał.

Bogaty dorobek kompozytorski Wajnberga obejmuje muzykę filmową (w tym do nagrodzonego w 1958 r. Złotą Palmą w Cannes „Lecą żurawie”), 26 symfonii (w tym  cztery dla orkiestry kameralnej), 17 kwartetów smyczkowych, 18 koncertów i 7 oper, z których najbardziej znana jest „Pasażerka” z librettem na podstawie powieści Zofii Posmysz.  W Związku Sowieckim Wajnberg, prześladowany jak wiele innych  twórców za „odchylenie burżuazyjne”, zyskał z czasem uznanie władz (otrzymał szereg nagród, w tym Nagrodę Państwową ZSRR), ale też wybitnych muzyków i publiczności. W latach 60-tych i 70-tych jego dzieła były wykonywane i nagrywane m.in. przez pianistę Emil Gilelsa, wiolonczelistę Mścisława Rostropowicza, skrzypka Leonid Kogana, Borodin Quartet i orkiestrę symfoniczną Filharmonii Moskiewskiej pod batutą Kiriłła Kondraszyna. W Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych pozostawał jednak praktycznie nieznany. Po latach sytuacja się odwróciła – w Rosji popadł w zapomnienie, za to zaczął zyskiwać uznanie na Zachodzie.

Jednym z wielkich admiratorów twórczości Weinberga jest dyrygent Gabriel Chmura. W latach 2003-2006 r. nagrał z NOSPR serię trzech płyt z wybranymi dziełami symfoniczymi kompozytora dla wytwórni Chandos. Dyrygował też operą „Pasażerka” w Teatrze Wielkim w Warszawie w 2010 r., podczas pierwszej prezentacji tego dzieła – i w ogóle twórczości operowej Weinberga – w Polsce.

Wajnerg doczekał się w 2013 r. biografii „Mieczysława Wajnberg: kompozytor z trzech światów” pióra muzykolożki Danuty Gwizdalanki. Z okazji polskiej prapremiery opery „Portret”(na podstawie opowiadania Nikołaja Gogola) książkę wydał Teatr Wielki w Poznaniu.

Dyrektor artystyczny Filharmonii Narodowej w Warszawie i ceniony dyrygent Jacek Kaspszyk nagrał dwa dzieła Mieczysława Weinberga – Koncert skrzypcowy g‑moll op. 67 (z rosyjskim solistą Ilya Gringolts) oraz IV Symfonię a-moll op. 61. Album zapoczątkował w listopadzie 2014 r. nową serię nagrań Filharmonii Narodowej wydawaną przez Warner Classics. Otrzymał dwie nominacje do nagrody Fryderyk w kategoriach: „Album roku – muzyka symfoniczna i koncertująca” oraz „Najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej”.

INFORMACJE O KONCERCIE 2 GRUDNIA

02.12 | godz. 19:00, Mediateka, Tychy
AUKSO PLAYS WAJNBERG

Mieczysław Wajnberg – I Symfonia kameralna
Mieczysław Wajnberg – III Symfonia kameralna [część 1]
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Koncert skrzypcowy d-moll

Aleksandra Kuls – skrzypce
Marek Moś – dyrygent

Wprowadzenie do koncertu przygotowane przez duet krytyków Jacek Hawryluk (Program II Polskiego Radia) i Bartek Chaciński („Polityka”): Aukso Plays Wajnberg