Monika Wolińska dyryguje Haydna i Czajkowskiego

Monika Wolińska, która poprowadzi w sobotę 17 lutego orkiestrę Sinfonia Iuventus, jest jedną z najwybitniejszych dyrygentek młodego pokolenia.  Jako asystentka współpracowała m.in. z wielkim mistrzem batuty Jerzym Semkowem. W latach 2013-2016 była dyrektorem muzycznym i głównym dyrygentem Filharmonii Gorzowskiej. W ubiegłym roku znalazła się w elitarnym gronie sześciu dyrygentek, wyłonionym spośród 161 kandydatek z całego świata, które zaproszono do amerykańskiego programu-stypendium Hart Institute for Women Conductors w Dallas. Jest profesorem nadzwyczajnym UMFC w Warszawie w Katedrze Dyrygentury Symfoniczno-Operowej.

Wspomniany wyżej Jerzy Semkow był w 2007 r. inicjatorem stworzenia orkiestry Sinfonia Iuventus. W jej skład wchodzą najzdolniejsi abolwenci i studenci wyższych uczelni muzycznych, którzy nie ukończyli 30 roku życia. Pod batutą maestro Semkowa Sinfonia Iuventus nagrała dla Accord V Symfonię Czajkowskiego oraz V i IX Symfonię Schuberta. Współpraca dyrygencka z maestro Krzysztofem Pendereckim zaowocowała z kolei wydaniem m.in. kompletu jego symfonii (2012) oraz płyty z koncertami: klarnetowym, fletowym oraz I Concerto grosso (2014).  Oba nagrania zostały uhonorowane prestiżową nagrodą International Classical Music Award. Wydany w ub. r. album Paderewski, Stojowski. Muzyka polska na fortepian i orkiestrę (podczas nagrania Sinfonię poprowadził Łukasz Borowicz) został uznany przez brytyjski BBC Music Magazine za płytę miesiąca (luty 2018 r.) w kategorii „Koncert”. Dyrektorem artystycznym orkiestry jest prof.  Mirosław Jacek Błaszczyk, który kieruje także Filharmonią Śląską im. Henryka Mikołaja Góreckiego.

W programie sobotniego koncertu orkiestry znajdą się tym razem dwa wspaniałe dzieła symfoniczne: późna, pochodząca z tzw. drugiego cyklu londyńskiego, symfonia D-dur Josepha Haydna i arcyromantyczna IV Symfonia f-moll Piotra Czajkowskiego. Jak napisał krytyk Piotr Maculewicz swym utworem  z 1795 r. Haydn „we wspaniałym stylu żegna się z gatunkiem muzycznym, który to jemu właśnie zawdzięcza bujny rozkwit i który stał się znakiem firmowym jego bogatej i różnorodnej twórczości. (…) Haydn raczej nie tworzył swego dzieła jako „podsumowania epoki”, z intencją retrospekcji własnych dokonań oraz wskazywania przyszłych dróg rozwoju symfonii, lecz z uwagi na swą pozycję opus ultimum, tak właśnie bywa postrzegana Symfonia D-dur. Patetyczny, minorowy wstęp, który ją otwiera, ma w sobie energię późniejszych tytanicznych utworów Beethovena.”

Nadieżda von Meck, przyjaciółka i protektorka Czajkowskiego (z którą rosyjski kompozytor prowadził ożywioną korespondencję, ale nigdy się osobiście nie spotkał), nazwała dedykowaną sobie IV Symfonię f-moll symfonią „tęsknoty i nadziei”. Nie tak popularna jak VI Symfonia zwana „Patetyczną”, IV Symfonia (premiera w 1878 r.) jest jednak wysoko ceniona m.in. za wyważone proporcje jej części składowych oraz klarowny rys dramatyczny.  To dzieło pełne silnie manifestowanych emocji (jedna z charakterystycznych cech stylu Czajkowskiego) spotkało się zrazu z niezrozumieniem. Entuzjastycznie przyjęła je dopiero publiczność brytyjska.

Koncert Czajkowski | Haydn

17 lutego 2018 r., godz. 19.00

Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie

Wykonawcy:

Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus

Monika Wolińska | dyrygent

W programie:

Piotr Czajkowski Symfonia f-moll nr 4 op. 36

Joseph Haydn Symfonia D-dur nr 104

Katalog Deutsche Grammophon dostępny w Idagio

Idagio na ekranie telefonu komórkowego

Niemiecki serwis streamingowy Idagio, skupiący się – w odróżnieniu od prezentujących wszystkie gatunki Spotify czy Apple Music – wyłącznie na muzyce klasycznej, nawiązał właśnie współpracę z Deutsche Grammophon. Do ponad pół miliona utworów oferowanych obecnie przez Idagio dołączy obecnie pełny katalog Deutsche Grammophon, a także klasyczny repertuar wytwórni Decca, Philips Classics i ECM. Utwory udostępniane są w serwisie stopniowo. Abonenci Idagio co tydzień dostają do dyspozycji 15 tys. utworów, które można pobierać w najwyższej, tzw. bezstratnej jakości (FLAC 1500 kbps, 16 bit 44,1 kHz) lub jakości MP3 (320 kbps) i AAC (192 kbps).

Podobnie jak to było wcześniej Apple Music, w Idagio pojawią się także playlisty przygotowywane przez specjalistów z Deutsche Grammophon. W sekcji „Spotlight” warto zwrócić uwagę na kompilację „Piano Masters” – nagrania największych arcydzieł pianistyki w interpretacji m.in. Krystiana Zimermana, Marthy Argerich, Daniiła Trifonowa, Jewgienija Kisina, Murray’a Perahia, Yuji Wang i Helene Grimaud.

Standardem w streamingu, którego trzyma sie Idagio, jest bezpłatny okres próbny (14 dni). Później korzystanie z serwisu kosztuje 9,99 euro miesięcznie. Jest on dostępny jako mobilna aplikacja na Androida i iOS, a także poprzez stronę internetową idagio.com.

Niebawem Idagio ma zapewnić swym użytkownikom pełną integrację z popularnym wśród audiofilów bezprzewodowym systemem głośników hi-fi i komponentów audio Sonos.

Firmą Idagio kierują Till Janczukowicz (na zdjęciu powyżej z lewej)  i Christoph Lange (współzałożyciel). Janczukowicz ma ponad 20 lat doświadczenia w pracy jako menedżer gwiazd takich jak skrzypaczka Anne-Sophie Mutter i pianista Lang Lang oraz producent koncertów m.in. Metropolitan Opera, Bayreuther Festspiele i Opery Wiedeńskiej. Christoph Lange mając 22 lata założył Simfy – start-up roku 2011 w Niemczech, który szybko stał się największym konkurentem dla Spotify w tym kraju.

Roots’n’Fruits – muzyczny festiwal w Muzeum Polin od 16 do 18 lutego

Inauguracyjna edycja POLIN Music Festival odbędzie się pod hasłem Roots’n’Fruits. Organizatorzy chcą podjąć próbę zastanowienia się m.in. nad takimi kwestiami jak: co znaczy żydowska tożsamość dla współczesnych kompozytorów i wykonawców oraz gdzie splatają się korzenie współczesnej muzyki izraelskiej i polskiej. Festiwal ma być spotkaniem kompozytorów i wykonawców z Izraela, Polski i innych krajów żydowskiej diaspory.

Martha Argerich jako jurorka XVII Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2015 r.

W dniach 16-18 lutego 2018 r. na scenie Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN wystąpią takie gwiazdy jak argentyńska pianistka Martha Argerich i klarnecista David Krakauer, grający głównie muzykę klezmerską. Kuratorami festiwalu są skrzypek (pojawi się także kilkakrotnie na scenie) i popularyzator muzyki izraelskiej Michael Guttman oraz dziennikarz muzyczny, koordynator sceny muzycznej w Muzeum  POLIN Kajetan Prochyra.

Dzień pierwszy festiwalu (piątek, 16 lutego) to koncert symfoniczny w wykonaniu Orkiestry Sinfonia Varsovia pod batutą izraelskiej dyrygentki Bar Avni. Orkiestrze towarzyszyć będą soliści: Michael Guttman (skrzypce), Jing Zhao (wiolonczela) i David Krakauer (klarnet).

Drugi dzień festiwalu (sobota, 17 lutego) wypełnią trzy koncerty muzyki kameralnej zatytułowane „Skrzypek schodzi z dachu”. Wystąpią: warszawski kolektyw Hashtag Ensemble (w jednym utworze z towarzyszeniem Davida Krakauera i pochodzącej z RPA pianistki Kathleen Tagg), następnie duet Krakauer-Tagg i wreszcie w finale o godz. 21 Martha Argerich, której światowa kariera rozpoczęła się od zwycięstwa w Konkursie Chopinowskim w Warszawie w 1965 roku. W Muzeum POLIN na scenie towarzyszyć jej będą przyjaciele – Michael Guttman (skrzypce), Jing Zhao (wiolonczela), Akane Sakai (fortepian), a także córka artystki Anne Catherine Dutoit, która wygłosi słowo wstępne.

Duet David Krakauer (klarnet) – Kathleen Tagg (fortepian)

Trzeci dzień festiwalu odbędzie się pod hasłem „Żydowskie tango”. Ten argentyński taniec jest, obok muzyki klasycznej, wielką pasją inicjatora POLIN Music Festivalu – Michaela Guttmana. Skrzypek zaprosił do Warszawy swoich przyjaciół z Brukseli: Aleksandra Gurninga (fortepian),  Lysandre  Donoso  (bandoneon) i Ariela Ebersteina (kontrabas).

Program POLIN Music Festival: Roots’n’Fruits:

16.02.2018, piątek:

Koncert symfoniczny: Roots’n’Fruits:

19:00
Orkiestra Sinfonia Varsovia pod batutą Bar Avni
oraz soliści: Michael Guttman (skrzypce), Jing Zhao (wiolonczela) i David Krakauer (klarnet)

Program:

Carl Maria von Webern – Oberon – overture
Noam Sheriff “Violin Concerto” + Michael Guttman

***

Bedřich Smetana “Ma Vlast”
Max Bruch “Kol Nidrei” + Jing Zhao
Wlad Marhulets „Concerto for klezmer clarinet” + David Krakauer

17.02.2018, sobota:

Skrzypek schodzi z dachu

18:00

Hashtag Ensemble i goście:

Ania Karpowicz – flet, piccolo
Adam Eljasiński – klarnet
Oliwier Andruszczenko – klarnet
Kamila Wąsik-Janiak – skrzypce
Marta Piórkowska – skrzypce
Aleksandra Demowska-Madejska – altówka
Dominik Płociński – wiolonczela
Wojtek Błażejczyk – gitara elektryczna
Mateusz Loska – kontrabas
Paweł Janas – sampler
Lilka Krych – dyrygentka
gościnnie: Piotr Sałajczyk – fortepian

Program:

Aviya Kopelman „Phantom of the Fuge”
Yair Klartag „A Villa in the Jungle”
Matthew Schlomowitz „Fast Medium Swing”
Judd Greenstein „The Jewish Pope”
Krakauer-Tagg-Duo „Breath and Hammer”

Program:

Steve Reich „New York Counterpoint”
Avyia Kopelman „Piano Trio” – + Michael Guttman & Jing Zhao
John Zorn “Ebuhel”, “Parzial”
Kinan Azmeh “NOV 22”
David Krakauer “Synagogue Wail”
Trad. (arr. D. Krakauer) „Der Hayser Bulgar”

21:00
Słowo wstępne: Anne Catherine Dutoit

Martha Argerich

goście: Michael Guttman / Akane Sakai / Jing Zhao

 

18.02.2018, niedziela:

19:00
Żydowskie Tango

Michael Guttman (skrzypce)
Alexander Gurning (fortepian)
Lysandre Donoso (bandoneon)
Ariel Eberstein (kontrabas)

Wynton Marsalis i jego orkiestra w Polsce

W ramach miesięcznego europejskiego tournee Jazz at Lincoln Center Orchestra prowadzona przez wybitnego trębacza Wyntona Marsalisa, wystąpi dwukrotnie w Polsce. Pierwszy koncert odbędzie się 4 lutego w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu i będzie to program na 100. rocznicę urodzin Leonarda Bernsteina, w którym znajdą się m.in. fragmenty jego klasycznych utworów, takich jak West Side Story i Kandyd, w aranżacjach Richard DeRosa i puzonisty Vincenta Gardnera. Podczas drugiego polskiego koncertu, 7 lutego w auli UAM w Poznaniu, amerykańskim muzykom towarzyszyć będzie na scenie Orkiestra Kameralna Polskiego Radia „Amadeus” pod batutą Anny Duczmal-Mróz, córki założycielki zespołu – Agnieszki Duczmal. W programie znajdą się utwory z repertuaru klasycznego (Modesta Mussorgskiego) i jazzowego (Duke’a Ellingtona).

Jazz at Lincoln Center Orchestra wystąpi w składzie:

Wynton Marsalis – trąbka
Kenny Rampton – trąbka
Marcus Printup – trąbka
Chris Crenshaw – puzon
Vincent Gardner – puzon
Jeffery Miller – puzon
Victor Goines – saksofon, klarnet
Ted Nash – saksofon, klarnet, flet
Walter Blanding – saksofon, klarnet
Sherman Irby – saksofon, klarnet
Paul Nedzela – saksofon, klarnet
Dan Nimmer – fortepian
Carlos Henriquez – kontrabas
Marion Felder – instrumenty perkusyjne

Tegoroczne europejskie tournee Jazz at Lincoln Center Orchestra obejmuje także Austrię, Czechy, Niemcy, Szwajcarię, Francję, Belgię, Holandię, Luksemburg i Wielką Brytanię.

Poniżej – jako drobna ilustracja muzyczna – dwa standardy z repertuaru JLCO: „Take Five” Paula Desmonda i „I Ain’t Got Nothing But The Blues” Duke’a Ellingtona (gościnnie Carla Cook – wokal), część programu „Essentially Ellington 2017”.

Worek Kości gra jazz!

Worek Kości to miejsce, które pojawiło się na muzycznej mapie Warszawy na jesieni 2017 r. Od stycznia tego roku w kawiarni-księgarni przy ulicy Bagatela 10 prowadzonej przez Renatę Kuryłowicz w niedzielne wieczory będzie regularnie gościć jazz.

Cykl kameralnych koncertów jazzowych rozpocznie w niedzielę 14 stycznia znakomity duet: Bogdan Hołownia (fortepian) i Wojciech Pulcyn (kontrabas). Zagrają kompozycje Henryka Warsa, autora wielu przedwojennych przebojów filmowych, do których słowa pisali m.in Julian Tuwim, Ludwik Starski i Jerzy Jurandot. Do najbardziej znanych szlagierów z muzyką Warsa i tekstami Tuwima należą piosenki śpiewane przez Hankę Ordonównę: „Miłość ci wszystko wybaczy” i „Na pierwszy znak”, a także m.in. „Już taki jestem zimny drań”  w wykonaniu Eugeniusza Bodo i „Ach śpij kochanie” (Eugeniusz Bodo i Adolf Dymsza). Po utwory Warsa od dawna chętnie sięgają jazzmeni. W ubiegłym roku płytę „The Music of Henryk Wars” nagrało trio Kuby Stankiewicza.

Renata Kuryłowicz tak anonsuje inauguracyjny koncert w cyklu „Worek Kości gra jazz”: „Prostota i elegancja. Wpadająca natychmiast w ucho melodia. Wolne i umiarkowane tempo utworów, nastrojowe, trochę sentymentalne. Ponadto perfekcyjne solówki obu mistrzów, idealnie wpasowane w muzyczną narrację.”

Będziemy z przyjemnością informować o kolejnych jazzowych koncertach w Worku Kości. Warto przy okazji dodać, że przy Bagateli odbywają się także inne wydarzenia muzyczne (w styczniu zagrają m.in. John Porter i Warszawskie Combo Taneczne), jam sessions w wersji akustycznej („Dżem na kościach” w piątkowe wieczory, najbliższe daty: 12 i 19 stycznia ) oraz również akustyczne, otwarte dla wszystkich śpiewających i muzykujących wydarzenia „open mic” (każda środa w styczniu o godz. 20).

 

Actus Humanus – święto miłośników muzyki dawnej


W niedzielę zakończyła się bożonarodzeniowa edycja gdańskiego festiwalu Actus Humanus. W ciągu pięciu dni melomani mogli uczestniczyć w 10 koncertach w zabytkowych wnętrzach Głównego Miasta: Centrum św. Jana, Ratuszu Głównomiejskim i Ratuszu Staromiejskim a także w koncercie plenerowym, w czasie którego z wieży kościoła św. Katarzyny zabrzmiał carillon.

Na Baroque Goes Nuts! przekazywałem codziennie relacje z festiwalu. Napisałem między innymi, że do perfekcyjnej organizacji, o której pisałem już podczas wielkanocnej edycji festiwalu, trzeba dodać inne określenia: radość, ciepło i serdeczność. Bo Actus Humanus był dokładnie taki, jak jego przydomek Nativitas. Święta Bożego Narodzenia.

Actus Humanus to wielkie święto dla miłośników muzyki dawnej. Koncerty odbywają się w dwóch cyklach. Późnym popołudniem są to koncerty Polonica, na których program – przygotowany specjalnie na festiwal – prezentują polscy artyści; wieczorami odbywają się koncerty światowych gwiazd muzyki dawnej. Nie znaczy to wcale, że koncerty popołudniowe są mniej atrakcyjne. Czasami to prawdziwe perełki, jak niedzielny, niezapomniany koncert Lilianny Stawarz i Grzegorza Lalka, na którym usłyszeliśmy wybitne interpretacje sonat skrzypcowo-klawesynowych Archangelo Corellego, czy występ Coriny Marti (klawesyn) i Michała Gondko (lutnia), których po wykonaniu utworów z szesnastowiecznych polskich tabulatur publiczność nie chciała wypuścić z estrady.

Muzyka dawna brzmi nie tylko we wnętrzach gdańskich zabytków, ale ożywia też miejską przestrzeń za sprawą koncertów plenerowych. Po raz pierwszy w historii Gdańska odbył się na przykład grudniowy koncert carillionowy. Miejska carillonistka Monika Kaźmierczak wykonała brawurowo na koncertowym pięćdziesięciodzwonowym carillionie zainstalowanym na wieży kościoła św. Katarzyny transkrypcje utworów Buxtehudego. Temperatura na zewnątrz była bliska zeru, ale było naprawdę gorąco. Nie tylko za sprawą zewnetrznych grzejników, kocy, ogrzewaczy do rąk i ciepłej herbaty, którą zapewnili organizatorzy.

Do Gdańska przyciągają oczywiście także gwiazdy. W tym roku usłyszeliśmy brytyjski zespół wokalny Orlando Consort, który wykonał program pod tytułem Alleluia Nativitas, złożony ze średniowiecznych i renesansowych śpiewów łacińskich oraz kompozycji paraliturgicznych związanych z okresem Bożego Narodzenia; orkiestrę Europa Galante, która pod dyrekcją Fabia Biondiego i z udziałem Polskiego Chóru Kameralnego oraz znakomitych solistów (Francesca Lombardi Mazzulli – sopran, Delphine Galou – kontralt, Anicio Zorzi Giustiniani – tenor, Roberto Lorenzi – bas) wykonała dublińską wersję oratorium Mesjasz, HWV 56 Georga Friderica Handla; madrygały Carla Gesualdo w wykonaniu La Compagnia del Madrigale; Ensemble Correspondances kierowany przez Sébastiena Daucé w niezwykłej interpretacji utworów Charpentiera związanych z okresem Adwentu i Bożego Narodzenia oraz – na finał festiwalu – Ann Hallenberg (mezzosopran) oraz Les Talens Lyriques pod dyrekcją Christophe’a Rousset w programie Farinelli Primo Uomo Assoluto. Szczegółowe relacje ze wszystkich koncertów można znaleźć na barokowo.pl: BGN! – Actus Humanus

Na następną edycję Actus Humanus nie trzeba będzie długo czekać. Już za nieco ponad trzy miesiące rozpocznie się edycja wielkanocna – Resurrectio, na którym w cyklu Polonica wystąpią Małgorzata Fiebig, Stefan Plewniak, Tomasz Pokrzywiński, Katarzyna Anna Olszewska, Dymitr Olszewski, Zygmunt Magiera oraz Octava Ensemble, a na koncertach wieczornych Paul McCreesh, Gabrieli Consort & Players, Ottavio Dantone, Accademia Bizantina, Marcel Pérès, Ensemble Organum, Paolo Da Col, Odhecaton, Akademie Für Alte Musik Berlin, Sonia Prina, Delphine Galou, Monica Piccinini, Sophie Rennert i Martin Vanberg.
Szczegółowy program Actus Humanus Resurrectio, który odbędzie się w dniach 28.03 – 1.04.2018 można już znaleźć na stronie Actus Humanus Resurrectio, koncerty są też wpisane do Barokowego Rozkładu Jazdy.

Tekst i zdjęcia: Michał Orzechowski, barokowo.pl

 

Adam Sztaba i Sinfonia Varsovia na Mikołajki – dla młodzieży i nie tylko :-)

Adam Sztaba, fot. Iza Grzybowska/Roamer

Gratka dla młodych melomanów!
Adam Sztaba i Sinfonia Varsovia zapraszają na mikołajkowy koncert z nagraniem audiowizualnym do Orkiestrownika.
Tym razem Adam Sztaba wystąpi w potrójnej roli: kompozytora, dyrygenta i narratora. Opowie o roli rytmu, melodii, harmonii i innych elementach utworu muzycznego 🎼🎵🎶 Za przykład posłuży mu „Riffenuto” – jego najnowsze dzieło na orkiestrę symfoniczną oraz „Polonez” Wojciecha Kilara ze suity orkiestrowej do filmu „Pan Tadeusz”.
Z zaufanego źródła wiemy, że w scenariuszu znajdą się cytaty z innych popularnych utworów, a może nawet aranżacja kultowego sygnału telefonicznego, który dawniej przerywał ciszę w salach koncertowych.
W dzień mikołajkowy nie możemy odmówić sobie niespodzianek, możecie przynieść selfie stick, zabrać swoich przyjaciół i dobry humor.
Koncert będzie rejestrowany audiowizualnie i wykorzystany w aplikacji mobilnej Orkiestrownik.

Orkiestrownik.pl

Strój mikołajkowy mile widziany 🎅 Serdecznie zapraszamy 😀
Organizatorzy: Instytut Muzyki i Tańca i Dwójka – Program 2 Polskiego Radia

GDZIE: Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Z. Modzelewskiego 59, Warszawa

KIEDY: 6 grudnia, godz. 18

Strona wydarzenia na Facebooku

Aukso Plays Wajnberg

2 grudnia AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy pod batutą Marka Mosia zagra I Symfonię kameralną oraz pierwszą część III Symfonii kameralnej Mieczysława Wajnberga. W programie znajdzie się ponadto Koncert skrzypcowy d-moll Mendelssohna (solistka: Aleksandra Kuls).

Twórczość Mieczysława Wajnberga (czasem spotyka się też pisownię Weinberg), przez lata znanego prawie wyłącznie w Związku Sowieckim, budzi w ostatnich latach coraz żywsze zainteresowanie w Europie Zachodniej i w Polsce. Przyjrzyjmy się i my nieco bliżej jego burzliwej biografii i bogatemu dorobkowi kompozytorskiemu.

Mojsze Wajnberg przyszedł na świat w żydowskiej rodzinie w Warszawie, jego rodzicami byli aktorka Sonia Karl i skrzypek Szmul Wajnberg. W 1939 r. uciekł do Związku Sowieckiego i tam zmienił imię Mieczysław na Mojsiej (Моисей Самуилович Вайнберг); do polskiego imienia powrócił jednak w drugiej połowie lat 80-tych. Jego rodzice i siostra padli ofiarami Zagłady. Lata wojny spędził w Mińsku i Taszkiencie, później – dzięki pomocy Szostakowicza, którego twórczość zawsze podziwiał – przeprowadził się do Moskwy i tam już pozostał.

Bogaty dorobek kompozytorski Wajnberga obejmuje muzykę filmową (w tym do nagrodzonego w 1958 r. Złotą Palmą w Cannes „Lecą żurawie”), 26 symfonii (w tym  cztery dla orkiestry kameralnej), 17 kwartetów smyczkowych, 18 koncertów i 7 oper, z których najbardziej znana jest „Pasażerka” z librettem na podstawie powieści Zofii Posmysz.  W Związku Sowieckim Wajnberg, prześladowany jak wiele innych  twórców za „odchylenie burżuazyjne”, zyskał z czasem uznanie władz (otrzymał szereg nagród, w tym Nagrodę Państwową ZSRR), ale też wybitnych muzyków i publiczności. W latach 60-tych i 70-tych jego dzieła były wykonywane i nagrywane m.in. przez pianistę Emil Gilelsa, wiolonczelistę Mścisława Rostropowicza, skrzypka Leonid Kogana, Borodin Quartet i orkiestrę symfoniczną Filharmonii Moskiewskiej pod batutą Kiriłła Kondraszyna. W Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych pozostawał jednak praktycznie nieznany. Po latach sytuacja się odwróciła – w Rosji popadł w zapomnienie, za to zaczął zyskiwać uznanie na Zachodzie.

Jednym z wielkich admiratorów twórczości Weinberga jest dyrygent Gabriel Chmura. W latach 2003-2006 r. nagrał z NOSPR serię trzech płyt z wybranymi dziełami symfoniczymi kompozytora dla wytwórni Chandos. Dyrygował też operą „Pasażerka” w Teatrze Wielkim w Warszawie w 2010 r., podczas pierwszej prezentacji tego dzieła – i w ogóle twórczości operowej Weinberga – w Polsce.

Wajnerg doczekał się w 2013 r. biografii „Mieczysława Wajnberg: kompozytor z trzech światów” pióra muzykolożki Danuty Gwizdalanki. Z okazji polskiej prapremiery opery „Portret”(na podstawie opowiadania Nikołaja Gogola) książkę wydał Teatr Wielki w Poznaniu.

Dyrektor artystyczny Filharmonii Narodowej w Warszawie i ceniony dyrygent Jacek Kaspszyk nagrał dwa dzieła Mieczysława Weinberga – Koncert skrzypcowy g‑moll op. 67 (z rosyjskim solistą Ilya Gringolts) oraz IV Symfonię a-moll op. 61. Album zapoczątkował w listopadzie 2014 r. nową serię nagrań Filharmonii Narodowej wydawaną przez Warner Classics. Otrzymał dwie nominacje do nagrody Fryderyk w kategoriach: „Album roku – muzyka symfoniczna i koncertująca” oraz „Najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej”.

INFORMACJE O KONCERCIE 2 GRUDNIA

02.12 | godz. 19:00, Mediateka, Tychy
AUKSO PLAYS WAJNBERG

Mieczysław Wajnberg – I Symfonia kameralna
Mieczysław Wajnberg – III Symfonia kameralna [część 1]
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Koncert skrzypcowy d-moll

Aleksandra Kuls – skrzypce
Marek Moś – dyrygent

Wprowadzenie do koncertu przygotowane przez duet krytyków Jacek Hawryluk (Program II Polskiego Radia) i Bartek Chaciński („Polityka”): Aukso Plays Wajnberg

Gwiazdy na Gwiazdkę

Zbliża się okres świąteczno-noworoczny. Wszyscy będziemy z niecierpliwością wypatrywać na niebie pierwszej gwiazdki, ale gwiazdy pojawią się także w polskich salach koncertowych.

Katowice, Narodowa Orkiestra Polskiego Radia:

24 listopada 2017

Francuski kontratenor Philippe Jaroussky z zespołem Ensemble Artaserse, którego jest współzałożycielem wykonają fragmenty instrumentalne i wokalne z oper Radamisto; Flavio, król Longobardów; Siroe, król Persji; Imeneo; Giustino; Ptolemeusz, król Egiptu oraz wybrane części z concerti grossi op. 3 i 6 Georga Friedricha Händla.

8 grudnia 2017

Oratorium na Boże Narodzenie, BWV 248 Johanna Sebastiana Bacha w wykonaniu Les Musiciens du Louvre  pod dyrekcją Marca Minkowskiego. Partie solowe wykonają: Lenneke Ruiten i Ana Quintans – sopran, Christopher Ainslie i Helena Rasker – alt, Fabio Trümpy i Valerio Contaldo – tenor, James Platt i Felix Speer – bas. Na koncercie usłyszymy kantaty I, II, IV, VI, przeznaczone odpowiednio na pierwszy dzień Świąt Bożego Narodzenia, drugie święto, Nowy Rok i Trzech Króli.

12 stycznia 2018

Acis and Galatea, HVW 49a – Georga Friedricha Händla. Ta oparta na Metamorfozach Owidiusza kompozycja była najbardziej popularnym dziełem scenicznym Händla za jego życia. Jest nazywana różnie: małą operą, pastoralną serenatą, maską, a nawet oratorium. W Katowicach usłyszymy Akisa i Galateę w interpretacji Paula McCreesha, Gabrieli Consort & Players oraz solistów: Mhairi Lawson – Galatea, sopran; Robert Murray – Acis, tenor; Jeremy Budd – Damon, tenor; Tom Robson – Corydon, tenor i Ashley Riches – Polyphemus, bas.

szczegóły:
http://www.nospr.org.pl/pl/kalendarz

 

Gdańsk, Actus Humanus Nativitas

13-17 grudnia 2017

5 dni, 10 wyjątkowych koncertów, magiczne miejsca starego Gdańska. Zaproszenie do udziału w bożonarodzeniowej odsłonie Actus Humanus przyjęli Fabio Biondi, Sébastien Daucé, Ensemble Correspondances, Europa Galante, Maria Erdman, Ann Hallenberg, Monika Kaźmierczak, La Compagnia Del Madrigale, Grzegorz Lalek, Les Talens Lyriques, Orlando Consort, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Martyna Pastuszka, Christophe Rousset, Lilianna Stawarz i Marcin Świątkiewicz. Szczegóły koncertów na http://www.actushumanus.com/

 

Wrocław, Narodowe Forum Muzyki

Barokowy Sylwester 2017!!!

30 i 31 grudnia 2017 wystąpią Wrocławska Orkiestra Barokowa pod dyrekcją Jarosława Thiela, amerykańska mezzosopranistka Vivica Genaux oraz aktor Przemysław Wasilkowski. Magiczną przestrzeń NFM wypełni muzyka Vivaldiego i Händla, między innymi fragmenty Muzyki ogni sztucznych, HWV 351. Krótko mówiąc: fajerwerki na niebie – fajerwerki w sali koncertowej.
Szczegóły na: http://www.nfm.wroclaw.pl/component/nfmcalendar/

Te i inne wydarzenia związane z muzyką dawną można znaleźć także w Barokowym Rozkładzie Jazdy: http://barokowyrozkladjazdy.pl

 

 

Nowy Festiwal Improwizacje w Warszawie

Z inicjatywy Arte Fundacji Kultury i Edukacji rodzi się właśnie zupełnie nowe przedsięwzięcie koncertowe w Warszawie – festiwal poświęcony muzyce improwizowanej. Pierwszy Festiwal Improwizacje odbędzie się w dniach 29 listopada – 3 grudnia w dwóch studiach koncertowych Polskiego Radia: im. Władysława Szpilmana (większość koncertów) oraz im. Witolda Lutosławskiego (jedno wydarzenie 2 grudnia). Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest pianista Aleksander Dębicz, znany już czytelnikom MelomaniOnline.pl z rozmowy opublikowanej we wrześniu (Alekander Dębicz: Nie interesuje mnie sztuka hermetyczna).

Dębicz ma klasyczne wykształcenie muzyczne, ale jest przeciwny zamykaniu się w jakiejkolwiek jednej estetyce. Debiutował albumem „Cinematic Piano” z autorskimi kompozycjami inspirowanymi muzyką filmową. Jest wielbicielem Bacha, ale słucha też O.S.T.R-ego. Do udziału w festiwalu zaprosił muzyków z różnych nurtów – od klasyki poprzez jazz po muzykę etniczną. Na Festiwalu Improwizacje wystąpią:

  • Amerykański muzykolog, kompozytor, pianista i dyrygent Robert D. Levin, z powodzeniem łączący pracę naukową z karierą artystyczną, wybitny znawca Mozarta, autor rekonstrukcji kilku jego dzieł (zagra program „Mozart improwizowany” – kompozycje Mozarta i improwizacje na ich temat)
Robert Levin. Fot. Clive Barda
  • Trio londyńskiego pianisty Veryana Westona, który zagra z chińską multiinstrumentalistką i kompozytorką Bei Bei Wang – perkusja oraz malezyjską skrzypaczką Pei Ann Yeoh (improwizacje jazzowe)
Veryan Weston Trio
  • Maria Pomianowska, multiinstrumentalistka, także kompozytorka i wykładowczyni Akademii Muzycznej w Krakowie, która wspólnie z prof. Ewą Dahlig i lutnikiem Andrzejem Kuczkowskim zrekonstruowała dwa zaginione staropolskie instrumenty smyczkowe: sukę biłgorajską i fidel płocką; zagra z zespołem w składzie Wojciech Lubertowicz, Aleksandra Kauf, Iwona Rapacz (improwizacje osadzone w nurcie world music, oprócz wyżej wymienionych instrumentów usłyszymy także sukę mielecką, sukę basową i bębny)
Maria Pomianowska
  • Aleksander Dębicz w duetach z:

– wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem (wspólnie nagrali płytę „Bach Stories„, a obecnie grają także program improwizacji w różnych stylach pod nawiązującą do cyklu pieśni Schuberta nazwą „Nowa podróż zimowa”)

Marcin Zdunik i Aleksander Dębicz

– saksofonistą Szymonem Nidzworskim (cykl „Simple Tales”, spontanicznie wymyślonych muzycznych opowieści, których stylistycznym rodowodem jest bez skandynawska muzyka improwizowana, ale zawierają także odwołania do kultury słowiańskiej i Orientu).

Organizatorami festiwalu są Instytut Muzyki i Tańca oraz Arte Fundacja Kultury i Edukacji. Terminy i miejsca koncertów na plakacie poniżej. Bilety w kasach Polskiego Radia oraz na ebilet.pl.

 

A to przesłanie do publiczności od twórcy Festiwalu Improwizacje:

„Szanowni Państwo,

jak każdy muzyk uwielbiam te chwile podczas koncertów, kiedy udaje się wykreować coś niezwykłego zupełnie spontanicznie, w sposób niezaplanowany. Na takie magiczne momenty czekam zarówno jako wykonawca, jak i słuchacz, chociaż nie mogę być pewien kiedy one nastąpią. Nie wiem też do końca, co wywołuje muzyczną magię. Temperatura i wilgotność powietrza, fluidy krążące po sali koncertowej, poczucie życzliwości, posiłek przed występem, tempo dnia? Jakieś tajemnicze okoliczności, w które wierzę i na które liczę. Kompletnie jednak nie spodziewałem się, żę pomogą mi one (bo jakże inaczej) stać się częścią nowego festiwalu muzycznego!

Kocham improwizację, bo kocham wolność. W muzyce improwizacja jest swobodną i szczerą wypowiedzią i myślę, że każdy powinien móc sobie na nią pozwolić, niezależnie od języka, jakim się posługuje. Dziś improwizację niesłusznie kojarzy się wyłącznie z jazzem, a przecież jazz nie jest jedynym źródłem wolności. Na Festiwalu Improwizacje chcę pokazać, że można mówić swoim głosem, niezależnie od muzycznego gatunku. Chcę zachęcić do śmiałej wypowiedzi, do dawania jak najwięcej od siebie, do niesienia dobrych emocji, pokazywania nowych perspektyw, inspirowania, wspólnego tworzenia. I bynajmniej nie mam na myśli tylko muzyki. Ogromnie się cieszę, że zaproszenie na Festiwal Improwizacje przyjęli wybitni artyści z kompletnie różnych muzycznych światów. Usłyszymy improwizacje klasyczne, które, wydawałoby się, zanikły, improwizacje wywodzące się z folku, improwizacje jazzowe (a jakże!) a także coś na pograniczu stylów – bo styl w gruncie rzeczy jest drugorzędny, podobnie jak język. Liczą się treść i wartości.

Serdecznie zapraszam na wszystkie festiwalowe koncerty. Jestem przekonany, że Państwa obecność sprawi, że w Studiach Koncertowych Polskiego Radia uda się wykreować prawdziwą magię.”

Strona Festiwalu Improwizacje na Facebooku

Strona Aleksandra Dębicza na Facebooku