Adam Sztaba i Sinfonia Varsovia na Mikołajki – dla młodzieży i nie tylko :-)

Adam Sztaba, fot. Iza Grzybowska/Roamer

Gratka dla młodych melomanów!
Adam Sztaba i Sinfonia Varsovia zapraszają na mikołajkowy koncert z nagraniem audiowizualnym do Orkiestrownika.
Tym razem Adam Sztaba wystąpi w potrójnej roli: kompozytora, dyrygenta i narratora. Opowie o roli rytmu, melodii, harmonii i innych elementach utworu muzycznego 🎼🎵🎶 Za przykład posłuży mu „Riffenuto” – jego najnowsze dzieło na orkiestrę symfoniczną oraz „Polonez” Wojciecha Kilara ze suity orkiestrowej do filmu „Pan Tadeusz”.
Z zaufanego źródła wiemy, że w scenariuszu znajdą się cytaty z innych popularnych utworów, a może nawet aranżacja kultowego sygnału telefonicznego, który dawniej przerywał ciszę w salach koncertowych.
W dzień mikołajkowy nie możemy odmówić sobie niespodzianek, możecie przynieść selfie stick, zabrać swoich przyjaciół i dobry humor.
Koncert będzie rejestrowany audiowizualnie i wykorzystany w aplikacji mobilnej Orkiestrownik.

Orkiestrownik.pl

Strój mikołajkowy mile widziany 🎅 Serdecznie zapraszamy 😀
Organizatorzy: Instytut Muzyki i Tańca i Dwójka – Program 2 Polskiego Radia

GDZIE: Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Z. Modzelewskiego 59, Warszawa

KIEDY: 6 grudnia, godz. 18

Strona wydarzenia na Facebooku

Chopinowski album Jana Lisieckiego na czele zestawienia CBC Music

CBC Music, internetowy serwis muzyczny kanadyjskiego nadawcy radiowo-telewizyjnego Canadian Broadcasting Corporation, opublikował listę 10 najlepszych płyt klasycznych 2017 roku.

Na pierwszym miejscu w zestawieniu znalazł się album pianisty polskiego pochodzenia Jana Lisieckiego „Chopin: Works for Piano & Orchestra” nagrany z hamburską NDR Elphilharmonie Orchester pod batutą jej głównego dyrygenta, Krzysztofa Urbańskiego, a wydany w marcu br. przez Deutsche Grammophon. Urodzony w Calgary Lisiecki posiada kanadyjskie i polskie obywatelstwo, po polsku mówi też równie dobrze, jak po angielsku. Jego debiutancki album z dwoma Koncertami fortepianowymi Chopina, zarejestrowanymi na żywo z Sinfonią Varsovią pod batutą Howarda Shelleya, zdobył w 2010 r. prestiżową nagrodę Diapason Découverte. To nagranie utorowało mu drogę do podpisania kontraktu ze słynną niemiecką wytwórnią.

„Jan Lisiecki przenosi swoje orędowanie za muzyką Chopina na kolejny poziom na naszym ulubionym albumie roku,  ustalając ostateczne wersje mniej znanych dzieł, spośród których część po raz pierwszy pojawia się w katalogu Deutsche Grammophon,” napisała redakcja CBC Music.

Nawet w branży muzycznej są ludzie, którzy mają tylko mglistą wiedzę o tych utworach albo wręcz o nich nie wiedzą”, powiedział Lisiecki we wcześniejszej rozmowie z CBC Music o dziełach Chopina wybranych na ostatni album. Są wśród nich Wariacje B–dur op. 2 na temat „La ci darem la mano” – reakcja polskiego kompozytora na Mozartowskiego „Don Giovanniego”, Fantazja na tematy polskie A-dur op. 13 oraz Rondo à la Krakowiak F-dur op. 14. Na płycie znalazły się jednak także chopinowskie „przeboje”: Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22 oraz Nokturn cis-moll znany szerokim rzeszom z filmu „Pianista” Romana Polańskiego.

Na marginesie i dla zachowania obiektywizmu zaznaczę, że zupełnie inne niż CBC Music zdanie na temat albumu Lisieckiego i Urbańskiego ma znana polska krytyczka muzyczna, dziennikarka „Polityki” Dorota Szwarcman, która dała płycie ocenę 3/6.

Na poniższych filmach możemy posłuchać wypowiedzi dyrygenta i pianisty o pracy nad płytą, a także posłuchać fragmentów utworów Chopina w ich interpretacji.

Aukso Plays Wajnberg

2 grudnia AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy pod batutą Marka Mosia zagra I Symfonię kameralną oraz pierwszą część III Symfonii kameralnej Mieczysława Wajnberga. W programie znajdzie się ponadto Koncert skrzypcowy d-moll Mendelssohna (solistka: Aleksandra Kuls).

Twórczość Mieczysława Wajnberga (czasem spotyka się też pisownię Weinberg), przez lata znanego prawie wyłącznie w Związku Sowieckim, budzi w ostatnich latach coraz żywsze zainteresowanie w Europie Zachodniej i w Polsce. Przyjrzyjmy się i my nieco bliżej jego burzliwej biografii i bogatemu dorobkowi kompozytorskiemu.

Mojsze Wajnberg przyszedł na świat w żydowskiej rodzinie w Warszawie, jego rodzicami byli aktorka Sonia Karl i skrzypek Szmul Wajnberg. W 1939 r. uciekł do Związku Sowieckiego i tam zmienił imię Mieczysław na Mojsiej (Моисей Самуилович Вайнберг); do polskiego imienia powrócił jednak w drugiej połowie lat 80-tych. Jego rodzice i siostra padli ofiarami Zagłady. Lata wojny spędził w Mińsku i Taszkiencie, później – dzięki pomocy Szostakowicza, którego twórczość zawsze podziwiał – przeprowadził się do Moskwy i tam już pozostał.

Bogaty dorobek kompozytorski Wajnberga obejmuje muzykę filmową (w tym do nagrodzonego w 1958 r. Złotą Palmą w Cannes „Lecą żurawie”), 26 symfonii (w tym  cztery dla orkiestry kameralnej), 17 kwartetów smyczkowych, 18 koncertów i 7 oper, z których najbardziej znana jest „Pasażerka” z librettem na podstawie powieści Zofii Posmysz.  W Związku Sowieckim Wajnberg, prześladowany jak wiele innych  twórców za „odchylenie burżuazyjne”, zyskał z czasem uznanie władz (otrzymał szereg nagród, w tym Nagrodę Państwową ZSRR), ale też wybitnych muzyków i publiczności. W latach 60-tych i 70-tych jego dzieła były wykonywane i nagrywane m.in. przez pianistę Emil Gilelsa, wiolonczelistę Mścisława Rostropowicza, skrzypka Leonid Kogana, Borodin Quartet i orkiestrę symfoniczną Filharmonii Moskiewskiej pod batutą Kiriłła Kondraszyna. W Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych pozostawał jednak praktycznie nieznany. Po latach sytuacja się odwróciła – w Rosji popadł w zapomnienie, za to zaczął zyskiwać uznanie na Zachodzie.

Jednym z wielkich admiratorów twórczości Weinberga jest dyrygent Gabriel Chmura. W latach 2003-2006 r. nagrał z NOSPR serię trzech płyt z wybranymi dziełami symfoniczymi kompozytora dla wytwórni Chandos. Dyrygował też operą „Pasażerka” w Teatrze Wielkim w Warszawie w 2010 r., podczas pierwszej prezentacji tego dzieła – i w ogóle twórczości operowej Weinberga – w Polsce.

Wajnerg doczekał się w 2013 r. biografii „Mieczysława Wajnberg: kompozytor z trzech światów” pióra muzykolożki Danuty Gwizdalanki. Z okazji polskiej prapremiery opery „Portret”(na podstawie opowiadania Nikołaja Gogola) książkę wydał Teatr Wielki w Poznaniu.

Dyrektor artystyczny Filharmonii Narodowej w Warszawie i ceniony dyrygent Jacek Kaspszyk nagrał dwa dzieła Mieczysława Weinberga – Koncert skrzypcowy g‑moll op. 67 (z rosyjskim solistą Ilya Gringolts) oraz IV Symfonię a-moll op. 61. Album zapoczątkował w listopadzie 2014 r. nową serię nagrań Filharmonii Narodowej wydawaną przez Warner Classics. Otrzymał dwie nominacje do nagrody Fryderyk w kategoriach: „Album roku – muzyka symfoniczna i koncertująca” oraz „Najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej”.

INFORMACJE O KONCERCIE 2 GRUDNIA

02.12 | godz. 19:00, Mediateka, Tychy
AUKSO PLAYS WAJNBERG

Mieczysław Wajnberg – I Symfonia kameralna
Mieczysław Wajnberg – III Symfonia kameralna [część 1]
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Koncert skrzypcowy d-moll

Aleksandra Kuls – skrzypce
Marek Moś – dyrygent

Wprowadzenie do koncertu przygotowane przez duet krytyków Jacek Hawryluk (Program II Polskiego Radia) i Bartek Chaciński („Polityka”): Aukso Plays Wajnberg

Nominacje do International Classical Music Awards 2018

Ogłoszono nominacje do międzynarodowych nagród dla twórców muzyki klasycznej – International Classic Music Awards (ICMA).  Nagrody te, przyznawane od 2011 r., są kontynuacją MIDEM Classical Awards wręczanych podczas targów fonograficznych w Cannes.  W tym roku nominowano łącznie 357 nagrań audio i wideo pochodzących ze 120 wytwórni. Nagrody przyznawane są w 16 kategoriach podstawowych (14 – płyty CD, 2 – płyty DVD, pełna lista tutaj) oraz 7 specjalnych (m.in. Artysta Roku, Wytwórnia Roku itd.)

Najwięcej nominacji (17) otrzymała wytwórnia Deutsche Grammophon, za nią uplasowały się Alpha (15), Harmonia Mundi (13), Audite (12) i Erato (12). Najczęściej nominowane były wytwórnie niemieckie, a dalej w kolejności brytyjskie, francuskie i belgijskie. Z polskich wytwórni 6 nominacji zdobył Dux, a jedną Sarton Records za album „Progressions” greckiego kompozytora mieszkającego w Polsce Michaila Travlosa.

Zdjęcie grupowe z ceremonii wręczenia nagród ICMA w sali Gewandhaus w Lipsku w 2017 r.

Nagrody przyznaje jury złożone ze znawców muzyki klasycznej, w tym Remy Franck, dyrektor genralny i redaktor naczelny pisma „Pizzicato” (Luksemburg), Bernadette Beyne, redaktor naczelna „Crescendo” (Belgia), Andrea Meuli, redaktor naczelna „Musik & Theater” (Szwajcaria), Jewgienija Kriwickaja, organistka, profesor Konserwatorium Moskiewskiego i redaktor naczelna „Muzicznoj żizni” (Rosja), Gerald Mertens, redaktor naczelny „Das Orchester” (Niemcy), Atilla Retkes, założyciel i wydawca  pisma „Gramofon” (Węgry), John Allison, redaktor „Opera”, czołowego magazynu poświęconego tej sztuce (Wielka Brytania). W jury jest także Polak, kulturoznawca i romanista Maciej Chiżyński, członek zespołu redakcyjnego francuskiego portalu Resmusica.com.

Każdy z jurorów może zgłosić do dziesięciu propozycji w każdej kategorii, ale do otrzymania nominacji potrzebny jest głos przynajmniej dwóch jurorów. Głosowanie odbywa się w trzech rundach, podczas których liczba nominacji w poszczególnych kategoriach jest kolejno ograniczana do 10 i 5 pozycji, a w ostatniej rundzie wyłaniany jest zwycięzca.

Wśród polskich wykonawców nominowanych do ICMA są m.in. Marcin Zdunik (wiolonczela) i Aleksander Dębicz (fortepian) w kategorii barokowa muzyka instrumentalna za album „Bach Stories” (Warner Classics), pianista Krystian Zimerman w kategorii muzyka instrumentalna solowa za album z sonatami Schuberta (Deutsche Grammophon), skrzypek Janusz Wawrowski w tej samej kategorii za płytę „Sequenza” (Warner Classics), trio im. Wiłkomirskich w kategorii muzyka kameralna za album z utworami Antona Arensky’ego (Dux), Jan Lisiecki i Szymon Nehring w kategorii koncerty za nagrania chopinowskie (odpowiednio Deutsche Grammophon i Dux) oraz Iwona Glinka – flet i Anna Sikorzak-Olek – harfa w kategorii muzyka współczesna (wspomniany wyżej album „Progressions” Michaila Travlosa).

W kategorii muzyka współczesna na uwagę zasługuje m.in. nominacja dla albumu  „Emerge” Tomasza Jakuba Opałki, polskiego kompozytora urodzonego w 1983 r. (Warner Classics).

Laureatów nagród we wszystkich kategoriach poznamy 18 stycznia. Ceremonia  ich wręczenia odbędzie się 6 kwietnia w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach. Orkiestrą podczas galowego wieczoru zadyryguje jej I dyrygent i dyrektor artystyczny Aleksander Liebreich. To już drugi raz, gdy gala odbywa się w Polsce – w 2014 r. nagrody wręczono podczas Festiwalu Beethovenowskiego w Warszawie.

Katalog ECM już w serwisach streamingowych

Słynna wytwórnia płytowa ECM Records, która długo przeciwstawiała się umieszczaniu nagrań ze swego katalogu w serwisach streamingowych, zmieniła częściowo (dlaczego częściowo, o tym niżej) strategię. 17 listopada pełny katalog ECM został udostępniony w Apple Music, Spotify, Deezer, TIDAL i innych serwisach.  Jest to wydarzenie dużej rangi dla melomanów, gdyż wytwórnia przez lata wypracowała sobie świetną markę (mówi się nawet czasami o „brzmieniu ECM”) i ma w katalogu plejadę słynnych artystów, w tym Arvo Pärta, Steve’a Reicha, Keitha Jarretta i Jana Garbarka. Zaszczytu bycia artystami ECM dostąpiło jak dotąd trzech polskich twórców – Tomasz Stańko, Marcin Wasilewski, a ostatnio nowe objawienie naszej sceny jazzowej – Maciej Obara.

Płyty z katalogu ECM pojawiły się m.in. w Apple Music.

Decyzja twórcy ECM Manfreda Eichera związana jest z rozszerzeniem umowy o współpracy dystrybucyjnej z Universal Music Group, właścicielem m.in. wytwórni Deutsche Grammophon i Decca.

W informacji prasowej zamieszczonej na stronie internetowej ECM czytamy m.in., że choć wytwórnia zgadza się, że priorytetem jest udostępnianie muzyki słuchaczom, preferowanym przez nią medium pozostają tradycyjne albumy CD i LP „w postaci sygnowanej przez artystę, z najlepszą możliwą jakością dźwięku, nienaruszoną sekwencją i dramaturgią, historią opowiedzianą od początku do końca”. ECM i związani z nim artyści znaleźli się w ostatnich latach w obliczu szybkiego rozwoju nieautoryzowanych serwisów streamingowych i stron umożliwiających ściąganie pojedynczych utworów lub całych albumów w postaci plików mp3. Wytwórnia poszła więc na kompromis w kwestii jakości, ale postanowiła oddać swój katalog w ręce firm, które gwarantują dbanie o prawa autorskie i wykonawcze.

Gwiazdy na Gwiazdkę

Zbliża się okres świąteczno-noworoczny. Wszyscy będziemy z niecierpliwością wypatrywać na niebie pierwszej gwiazdki, ale gwiazdy pojawią się także w polskich salach koncertowych.

Katowice, Narodowa Orkiestra Polskiego Radia:

24 listopada 2017

Francuski kontratenor Philippe Jaroussky z zespołem Ensemble Artaserse, którego jest współzałożycielem wykonają fragmenty instrumentalne i wokalne z oper Radamisto; Flavio, król Longobardów; Siroe, król Persji; Imeneo; Giustino; Ptolemeusz, król Egiptu oraz wybrane części z concerti grossi op. 3 i 6 Georga Friedricha Händla.

8 grudnia 2017

Oratorium na Boże Narodzenie, BWV 248 Johanna Sebastiana Bacha w wykonaniu Les Musiciens du Louvre  pod dyrekcją Marca Minkowskiego. Partie solowe wykonają: Lenneke Ruiten i Ana Quintans – sopran, Christopher Ainslie i Helena Rasker – alt, Fabio Trümpy i Valerio Contaldo – tenor, James Platt i Felix Speer – bas. Na koncercie usłyszymy kantaty I, II, IV, VI, przeznaczone odpowiednio na pierwszy dzień Świąt Bożego Narodzenia, drugie święto, Nowy Rok i Trzech Króli.

12 stycznia 2018

Acis and Galatea, HVW 49a – Georga Friedricha Händla. Ta oparta na Metamorfozach Owidiusza kompozycja była najbardziej popularnym dziełem scenicznym Händla za jego życia. Jest nazywana różnie: małą operą, pastoralną serenatą, maską, a nawet oratorium. W Katowicach usłyszymy Akisa i Galateę w interpretacji Paula McCreesha, Gabrieli Consort & Players oraz solistów: Mhairi Lawson – Galatea, sopran; Robert Murray – Acis, tenor; Jeremy Budd – Damon, tenor; Tom Robson – Corydon, tenor i Ashley Riches – Polyphemus, bas.

szczegóły:
http://www.nospr.org.pl/pl/kalendarz

 

Gdańsk, Actus Humanus Nativitas

13-17 grudnia 2017

5 dni, 10 wyjątkowych koncertów, magiczne miejsca starego Gdańska. Zaproszenie do udziału w bożonarodzeniowej odsłonie Actus Humanus przyjęli Fabio Biondi, Sébastien Daucé, Ensemble Correspondances, Europa Galante, Maria Erdman, Ann Hallenberg, Monika Kaźmierczak, La Compagnia Del Madrigale, Grzegorz Lalek, Les Talens Lyriques, Orlando Consort, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Martyna Pastuszka, Christophe Rousset, Lilianna Stawarz i Marcin Świątkiewicz. Szczegóły koncertów na http://www.actushumanus.com/

 

Wrocław, Narodowe Forum Muzyki

Barokowy Sylwester 2017!!!

30 i 31 grudnia 2017 wystąpią Wrocławska Orkiestra Barokowa pod dyrekcją Jarosława Thiela, amerykańska mezzosopranistka Vivica Genaux oraz aktor Przemysław Wasilkowski. Magiczną przestrzeń NFM wypełni muzyka Vivaldiego i Händla, między innymi fragmenty Muzyki ogni sztucznych, HWV 351. Krótko mówiąc: fajerwerki na niebie – fajerwerki w sali koncertowej.
Szczegóły na: http://www.nfm.wroclaw.pl/component/nfmcalendar/

Te i inne wydarzenia związane z muzyką dawną można znaleźć także w Barokowym Rozkładzie Jazdy: http://barokowyrozkladjazdy.pl

 

 

Nowy Festiwal Improwizacje w Warszawie

Z inicjatywy Arte Fundacji Kultury i Edukacji rodzi się właśnie zupełnie nowe przedsięwzięcie koncertowe w Warszawie – festiwal poświęcony muzyce improwizowanej. Pierwszy Festiwal Improwizacje odbędzie się w dniach 29 listopada – 3 grudnia w dwóch studiach koncertowych Polskiego Radia: im. Władysława Szpilmana (większość koncertów) oraz im. Witolda Lutosławskiego (jedno wydarzenie 2 grudnia). Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest pianista Aleksander Dębicz, znany już czytelnikom MelomaniOnline.pl z rozmowy opublikowanej we wrześniu (Alekander Dębicz: Nie interesuje mnie sztuka hermetyczna).

Dębicz ma klasyczne wykształcenie muzyczne, ale jest przeciwny zamykaniu się w jakiejkolwiek jednej estetyce. Debiutował albumem „Cinematic Piano” z autorskimi kompozycjami inspirowanymi muzyką filmową. Jest wielbicielem Bacha, ale słucha też O.S.T.R-ego. Do udziału w festiwalu zaprosił muzyków z różnych nurtów – od klasyki poprzez jazz po muzykę etniczną. Na Festiwalu Improwizacje wystąpią:

  • Amerykański muzykolog, kompozytor, pianista i dyrygent Robert D. Levin, z powodzeniem łączący pracę naukową z karierą artystyczną, wybitny znawca Mozarta, autor rekonstrukcji kilku jego dzieł (zagra program „Mozart improwizowany” – kompozycje Mozarta i improwizacje na ich temat)
Robert Levin. Fot. Clive Barda
  • Trio londyńskiego pianisty Veryana Westona, który zagra z chińską multiinstrumentalistką i kompozytorką Bei Bei Wang – perkusja oraz malezyjską skrzypaczką Pei Ann Yeoh (improwizacje jazzowe)
Veryan Weston Trio
  • Maria Pomianowska, multiinstrumentalistka, także kompozytorka i wykładowczyni Akademii Muzycznej w Krakowie, która wspólnie z prof. Ewą Dahlig i lutnikiem Andrzejem Kuczkowskim zrekonstruowała dwa zaginione staropolskie instrumenty smyczkowe: sukę biłgorajską i fidel płocką; zagra z zespołem w składzie Wojciech Lubertowicz, Aleksandra Kauf, Iwona Rapacz (improwizacje osadzone w nurcie world music, oprócz wyżej wymienionych instrumentów usłyszymy także sukę mielecką, sukę basową i bębny)
Maria Pomianowska
  • Aleksander Dębicz w duetach z:

– wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem (wspólnie nagrali płytę „Bach Stories„, a obecnie grają także program improwizacji w różnych stylach pod nawiązującą do cyklu pieśni Schuberta nazwą „Nowa podróż zimowa”)

Marcin Zdunik i Aleksander Dębicz

– saksofonistą Szymonem Nidzworskim (cykl „Simple Tales”, spontanicznie wymyślonych muzycznych opowieści, których stylistycznym rodowodem jest bez skandynawska muzyka improwizowana, ale zawierają także odwołania do kultury słowiańskiej i Orientu).

Organizatorami festiwalu są Instytut Muzyki i Tańca oraz Arte Fundacja Kultury i Edukacji. Terminy i miejsca koncertów na plakacie poniżej. Bilety w kasach Polskiego Radia oraz na ebilet.pl.

 

A to przesłanie do publiczności od twórcy Festiwalu Improwizacje:

„Szanowni Państwo,

jak każdy muzyk uwielbiam te chwile podczas koncertów, kiedy udaje się wykreować coś niezwykłego zupełnie spontanicznie, w sposób niezaplanowany. Na takie magiczne momenty czekam zarówno jako wykonawca, jak i słuchacz, chociaż nie mogę być pewien kiedy one nastąpią. Nie wiem też do końca, co wywołuje muzyczną magię. Temperatura i wilgotność powietrza, fluidy krążące po sali koncertowej, poczucie życzliwości, posiłek przed występem, tempo dnia? Jakieś tajemnicze okoliczności, w które wierzę i na które liczę. Kompletnie jednak nie spodziewałem się, żę pomogą mi one (bo jakże inaczej) stać się częścią nowego festiwalu muzycznego!

Kocham improwizację, bo kocham wolność. W muzyce improwizacja jest swobodną i szczerą wypowiedzią i myślę, że każdy powinien móc sobie na nią pozwolić, niezależnie od języka, jakim się posługuje. Dziś improwizację niesłusznie kojarzy się wyłącznie z jazzem, a przecież jazz nie jest jedynym źródłem wolności. Na Festiwalu Improwizacje chcę pokazać, że można mówić swoim głosem, niezależnie od muzycznego gatunku. Chcę zachęcić do śmiałej wypowiedzi, do dawania jak najwięcej od siebie, do niesienia dobrych emocji, pokazywania nowych perspektyw, inspirowania, wspólnego tworzenia. I bynajmniej nie mam na myśli tylko muzyki. Ogromnie się cieszę, że zaproszenie na Festiwal Improwizacje przyjęli wybitni artyści z kompletnie różnych muzycznych światów. Usłyszymy improwizacje klasyczne, które, wydawałoby się, zanikły, improwizacje wywodzące się z folku, improwizacje jazzowe (a jakże!) a także coś na pograniczu stylów – bo styl w gruncie rzeczy jest drugorzędny, podobnie jak język. Liczą się treść i wartości.

Serdecznie zapraszam na wszystkie festiwalowe koncerty. Jestem przekonany, że Państwa obecność sprawi, że w Studiach Koncertowych Polskiego Radia uda się wykreować prawdziwą magię.”

Strona Festiwalu Improwizacje na Facebooku

Strona Aleksandra Dębicza na Facebooku

Jerzy Maksymiuk otworzy XIV Europejski Festiwal Muzyczny w Otwocku

W sobotę 4 listopada inauguracja XIV Europejskiego Festiwalu Muzycznego w Otwocku. Jerzy Maksymiuk poprowadzi festiwalową orkiestrę, z którą zagrają znakomici soliści (Katarzyna Budnik-Gałązka – altówka i Jan Stanienda – skrzypce) w programie składającym się głównie z utworów Mozarta. Publiczność zgromadzona w Teatrze im. Stefana Jaracza w Otwocku usłyszy: Divertimento D-dur, III Koncert skrzpypcowy G-dur KV 216 i Symfonię koncertującą Es-dur KV 364 na skrzypce i altówkę – ukoronowanie osiągnięć Mozarta w dziedzinie koncertu skrzypcowego. Zabrzmi także utwór napisany przez Jerzego Maksymiuka – „Vers per archi”.

Europejski Festiwal Muzyczny organizowany jest przez rodzinną Fundację Promocji Kultury OtwArte od 2004 roku. Przez 9 lat dyrektorem artystycznym Festiwalu był  skrzypek i dyrygent Jan Stanienda. Z Jerzym Maksymiukiem znają się jeszcze z czasów Polskiej Orkiestry Kameralnej (druga połowa lata 70-tych ub. wieku), w której Stanienda był solistą i koncertmistrzem. Obaj są także mocno związani z następczynią POK – Sinfonią Varsovią: Stanienda był jej koncertmistrzem w latach 1986-2000, a Maksymiuk wielokrotnie prowadził ją jako dyrygent gościnny. Katarzyna Budnik-Gałązka, laureatka III nagrody na prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (2013), jest obecnie liderem sekcji altówek w Sinfonii Varsovii.

Kamila Grott Tomaszek

Od 2014 roku kierownictwo artystyczne Festiwalu sprawuje mieszkanka Otwocka Kamila Grott-Tomaszek, oboistka, właścicielka niezależnej wytwórni fonograficznej Subito. Wydane przez Subito Koncerty wiolonczelowe Haydna i Denisova w wykonaniu Marcina Zdunika z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Wratislavia pod dyrekcją Jana Staniendy uhonorowano w 2010 r. nagrodą Fryderyk za Fonograficzny Debiut Roku. Z tą samą orkiestrą pod kierownictwem Staniendy Kamila Grott-Tomaszek nagrała płytę z barokowymi koncertami na obój. Podczas tegorocznej edycji wystąpi na dwóch koncertach, w tym na jednym z synem, Jakubem Grottem, studentem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec profesora Jana Staniendy (patrz program poniżej).

W ciągu trzynastu edycji Festiwalu odbyło się 81 koncertów, na których wystąpiło 384 artystów z Polski, Niemiec, Rosji, Włoch, Stany Zjednoczonych i innych krajów. Obejrzało je w sumie ponad 24 tysięcy osób. W tym roku zagranicznym gościem jest niemiecka klarnecistka  Sabine Grofmeier, która wystąpi na koncercie kameralnym 10 listopada. Na uwagę zasługuje także zamykający tegoroczną edycję występ duetu Marcin Zdunik – wiolonczela i Aleksander Dębicz – fortepian. Zagrają oni utwory z wydanego w br. dwupłytowego albumu „Bach Stories”, na którym znalazły się zarówno utwory Johanna Sebastiana Bacha, jak i inspirowane nimi współczesne improwizacje muzyków.

Aleksander Dębicz (fortepian) i Marcin Zdunik (wiolonczela) nagrali płytę "Bach Stories" (Warner Music Polska, kwiecień 2017 r.). Zdjęcie: Stach Leszczyński.
Aleksander Dębicz (fortepian) i Marcin Zdunik (wiolonczela) nagrali płytę „Bach Stories” (Warner Music Polska, kwiecień 2017 r.). Zdjęcie: Stach Leszczyński.

Wstęp na wszystkie koncerty festiwalowe jest bezpłatny. Odbywają się zawsze o godzinie 19 w Teatrze Miejskim im. Stefana Jaracza w Otwocku, ul. Armii Krajowej 4.

Szczegółowy program Festiwalu

4 listopada 2017 godz. 19.00
Inauguracja Festiwalu
Jan Stanienda – skrzypce
Katarzyna Budnik-Gałązka – altówka
Maestro Jerzy Maksymiuk – dyrygent
Otwock Festival Orchestra
w programie: W.A.Mozart, J.Maksymiuk

5 listopada 2017 godz.19.00
Mistrzowskie Interpretacje
Paweł Gusnar – saksofon
Agnieszka Przemyk Bryła – fortepian
w programie: F.Chopin, W. van Klaveren, A. Weignein, A.Piazzola, E.Morricone, P.Itturalde

10 listopada 2017 godz.19.00
Perły Kameralistyki
Sabine Grofmeier – klarnet
Kama Grott-Tomaszek – obój
Otwock Festival Ensemble
w programie: W.A.Mozart, C.M.von Weber, M.Arnold, E.Herrmann

11 listopada 2017 godz.19.00
Niepodległa
Natalia Grosiak – śpiew
Kama Grott-Tomaszek – obój
Jakub Grott – skrzypce
Piotr Wrombel – fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas
w programie: przeboje muzyki filmowej i rozrywkowej

12 listopada 2017 godz.19.00
Bach Stories
Marcin Zdunik – wiolonczela
Aleksander Dębicz – fortepian
w programie: J.S.Bach